敦煌石窟中保存的壁画和彩塑所描绘的服饰，跨越了公元4世纪至14世纪，勾勒出中国服饰演变的轨迹，不仅反映了文化审美的发展，也成为一部千年流行时尚的史书。

敦煌研究院文化创意研究中心副主任、副研究馆员武琼芳在接受中新社“东西问”专访时，阐述了敦煌石窟中服饰图像的数量、分类研究，以及它们如何印证古代丝绸之路沿线多元文化的交融。

石窟中的服饰图像：数量庞大，种类繁多

武琼芳指出，以莫高窟为代表的敦煌石窟，珍藏着跨越一千多年的服饰图像，在中国服饰史上具有独特地位。这些图像数量巨大，涵盖了世俗人物、僧侣以及神祇的服饰。仅隋代一个朝代，近百个洞窟中就出现了约2000身供养人的服饰形象，而莫高窟历时千年，服饰图像的数量之多可想而知。

在经变画、故事画等壁画中，人物的着装都与其所处时代相符。僧衣变化相对较小，而菩萨、天人等形象的服饰则融合了工匠的理解与想象，对现代服饰研究具有参考价值。

供养人服饰的研究价值尤为突出。莫高窟最早的洞窟可追溯至公元4世纪的北凉时期，当时的供养人形象虽简略，但已显露出近似胡服的窄袖、短上衣、窄腿长裤的袴褶服饰特点，例如在莫高窟第275窟中可见。

莫高窟第285窟（西魏）的《五百强盗成佛图》中，被脱下扔在地上的强盗服饰，以其平铺的形态清晰展现了服饰的款式，这种细节呈现是敦煌壁画的独特魅力所在。

服饰图像：见证丝绸之路上的文化交融

武琼芳表示，古代中国传统服饰以宽袍大袖的深衣为主。随着丝绸之路贸易的繁荣，西域的袴褶服饰逐渐被中原汉人接受，并融入中华传统礼仪服饰体系。

到了隋代，东西方贸易往来更加频繁，隋炀帝曾西行至张掖举办贸易大会。史料记载，隋代大臣们上朝已开始穿着实用的袴褶服饰。

敦煌石窟隋代壁画中，首次出现了穿着联珠纹锦袍的供养人。这种联珠纹织锦据推测源自波斯萨珊王朝，在丝绸之路沿线多国有发现。隋文帝曾获赠波斯锦袍，后命大臣仿制，并成功制出更精美的锦袍。

唐代，源自波斯的联珠纹与本土纺织技术及流行图案结合，被中原工匠吸收并本土化，形成了著名的“陵阳公样”。敦煌藏经洞出土了大量兼具中亚和中原风格的联珠纹织锦实物，展现了当时精湛的纺织技艺。

敦煌壁画中的女性服饰尤为多元。西域贵族女性会模仿当时流行的中原汉族女性服饰，如莫高窟第285窟（西魏）中的女供养人，尽管她们可能是鲜卑族男性的妻子，却穿着飘逸美观的中原汉族女性交领大袖儒裙。

保护、研究与利用：传承敦煌服饰文化

武琼芳强调，目前敦煌服饰的研究主要集中在基础层面，旨在向公众介绍敦煌石窟中保存的古代服饰形象，并深入研究其朝代、穿着者、场合、礼仪规范、形制及纺织技术。

近年来，敦煌研究院与北京服装学院等机构联合成立了“敦煌服饰文化研究暨创新设计中心”，致力于以高效、合理的方式呈现研究成果，让大众了解古老服饰在现代的呈现方式。

在第三届丝绸之路（敦煌）国际文化博览会期间举办的“绝色敦煌之夜”服装秀，便是将传统元素与当代设计理念相结合的典范。该活动参考了敦煌壁画中20身世俗供养人画像，以青绿、土红、土黄、褐黑为主色调，推出了20套艺术再现服饰和80套创新设计服饰。

两年前，敦煌复原服饰展首次在法国巴黎吉美国立亚洲艺术博物馆展出。这25套遵循敦煌石窟壁画不同历史时期人物服饰造型的服装，在工艺、面料、色彩等方面进行了高度复原。

武琼芳总结道，服饰复原是一项复杂工程，不仅要还原外观，还要重现面料织造工艺、染色方法、服装制作工艺及穿用礼仪。这需要更多研究者、设计师和敦煌艺术爱好者参与，以促进传统文化与现代生活的结合，赋予敦煌服饰艺术新的时代活力。